- 作者:
- 来源:
- 日期: 2014-09-29
- 浏览次数: 767次
无疑，崔如琢是当今画坛最为炙手可热的人物之一。他以他杰出的艺术成就、令人仰慕的社会地位及巨大的个人财富，成为人们关注的对象。尽管在不断的制造新闻或走进新闻中，“赞赏和质疑”一直如影相随，但不可否认，崔如琢以自己的方式和不懈探索，开启了一个现代画家的成功模式，并执意让“清贵之气”成为现代画家的代名词！尽管，在外人看来，他的梦想不无狂傲或甚至不可一世，但或许正是这种自信和与众不同，才能造就出伟大的艺术家和促进辉煌的艺术时代的到来！7月1日—8月1日，在中国国家博物馆举行的“太璞如琢”崔如琢指墨艺术展，让人们再次看到了这位颇具传奇色彩的艺术家书写的大气象。期间，记者近距离地接触了这位艺术家。感受了他的作品，也感受了他的梦想及诸多真知灼见！
7月1日，“太璞如琢--崔如琢指墨艺术展”在中国国家博物馆开幕。这是时隔两年之后，崔如琢携其精品力作第二次精彩亮相国博。近几年，崔如琢的名字不断被提及：2010年开始的“大写神州——崔如琢艺术展”全国17站巡展，崔如琢作品屡破拍卖记录，崔如琢个人美术馆开幕等等，如此高规格和高水准的展览和密集活动，无不反映出崔如琢在当今艺术圈的炙手可热。当然，崔如琢能有如此成就和如此地位并非偶然，在这“热闹”的背后，是他对于艺术、社会、市场独特的认识和理解。
一、以十年之力写出“指墨”大气象
7月1日，“太璞如琢——崔如琢指墨艺术展”在中国国家博物馆拉开帷幕。此次展览有四个展厅，共展出180件作品。“这次展览，是崔如琢多年精心创作特别是指墨书画探索的一次系统梳理、总结和展示。”中国国家博物馆馆长吕章申吕章申介绍说。
两年前，即2012年6月9日，崔如琢在中国国家博物馆举办了他的第一个展览“大写神州——崔如琢艺术展”， 仅仅时隔两年，就举办了第二个大型展览，很多人好奇这是为什么？“这是我邀请他的，我说崔先生每两年就在国家博物馆举办一次展览，这实际是给他一个任务，让他在心中惦记着。有了这个目标，他就会不停地去创作。上次有三个展厅，这次有四个展厅都是他的作品，我感觉这很不容易。”在7月15日举行的研讨会上，吕章申表示。
这并非崔如琢首次展出指墨作品。早在2010年8月11日，在北京画院举行的“大写神州——崔如琢艺术展”中，首展共展出其指墨作品60幅，其中山水46幅，花鸟10幅，书法4幅。“我当时和北京画院院长王明明聊天，说我想搞全国巡展，他当即邀请我首先在北京画院做展览。我把作品都拿给他看，他建议我把指墨的东西拿出来”，谈到展览的起因，崔如琢记忆犹新。此后两年时间，巡回展陆续走过青岛、上海、杭州、厦门、武汉、南京、济南等十七个城市。
说起指墨画，崔如琢对它情有独钟。那是五十多年前，“我当时刚十五六岁，非常喜欢潘天寿，他在指墨画上成就特别突出，题材多以鹰、鹫、猫、梅、竹、松、荷、蛙等为主”。在学习的过程中崔如琢也开始接触指墨画，但当时比较“天真”，甚至不知道指墨画要用皮纸来画，在宣纸上戳几下就破了。后来在美国期间也曾正式研习过，“在皮纸上做实验，但不成熟，当时觉得指墨画很难。”
直到进入新世纪，崔如琢正式把指墨画作为自己的突破口，而这种转变就不得不提他九十年代的“十年封笔”，起源是1989年在台湾历史博物馆举办个展，“当时的展览很轰动，展品被一抢而空，甚至从不买画的王永庆竟也花12万美元买了一张！这次的展览销售总额超过3000万元港币。”虽然展览很成功，但在这个过程中，“每天看自己的画，发现自己喜欢的画就不断重复，很多画家都有这样的问题，重复之后就没有激情了。后来，我在台湾举办记者发布会，宣布封笔十年，因为我觉得我的作品没有生命力，在重复自己。”
此后十年， 崔如琢开始了自己的艺术游历和探索。期间他积极探索如何在深入传统的基础上，“打出来”形成自己的特色，也逐渐形成了他的“三不重复”理论：“学习历史不重复历史，借鉴别人不重复别人，最重要的是不重复自己”。同时，他为自己选定了努力的方向，“我从十几岁就喜欢潘老的指墨，但学起来深感其难，遂作罢。逮至六十岁后，我才发现，先贤们几乎将中国画所有的路都走遍了，再想出新，已无缝隙。经过苦苦思索，我认定在指墨这个领域尚有路可走，遂以十年之力，在指墨山水、花鸟、书法、人物上做了艰苦的探索，亦不无微绩，但自觉远远不够，敢不勉旃。”崔如琢在其著作《谈艺录》中写道。
指墨画系列展的举办给崔如琢带来了巨大声誉，“崔先生多年来深入传统书画，在长期的实践中，山水、花鸟都取得了突出的成就，尤其是近年来指墨领域的探索，引起了整个美术界的广泛关注，得到了学术界的一致认可，既有指墨百开册页，也有六十米《指墨江山》长卷。继二高、潘天寿之后，崔先生的指墨创作形成了鲜明的艺术特色，具有非常突出的艺术成就。” 中国文联副主席、中国美协主席刘大为曾评价道。
王明明也曾撰文道，“近年来，崔如琢先生绘画创作的题材更加广泛，尤其大写意花鸟画和山水画给我留下很深的印象。他十分注重传统的笔墨意趣，强调中国画的意境。他的大写意荷花，有徐渭、石涛的笔意，有李苦禅、潘天寿的精神，但风格上完全有他自己的面貌。他的山水画同样借鉴了古往今来许多大家的东西，却创出了自己的一片天地，新颖而不失法度。”
上一篇： 名家眼中的张锦
下一篇： 夏日炎炎话藏扇：文人雅趣拍场俏
